2019年7月26日上午，清华大学美术学院副教授张磊为国家艺术基金2019年度资助项目《艺术产业新型实践人才培养》进行了《艺术设计的经营与创新》的主题讲座。张磊从自己在教学和市场实践中的问题出发，建议学员在投资者、经营者和消费者三个维度中换位思考，分析寻找行业的创新点和突破口。张磊主要从角度、想象力、推理、权衡四个方面阐述了艺术设计产业的经营与创新。

1、艺术设计的角度选择

角度，在艺术设计经营过程中首先指向了定位问题，资源合作、共享共赢是艺术设计经营最根本的原则。但在面对市场过程中，艺术设计经营最大的缺失就是定位的缺失，设计师易产生自我定位过高或对合作方定位过低的现象。设计经营者需要在投资方、经营者、消费者等角度中不断换位思考，寻找准确的经营定位中，校正因缺乏调研而造成的经营定位偏差。张磊指出，艺术设计生产流程和服务对象的决策体系之间的矛盾，是艺术设计经营的主要矛盾，找准客户关切的直接需求痛点，快速有效地解决痛点，是处理主要矛盾的最佳选择。张磊分享了自己在为中国集邮提供艺术设计服务的案例，详细阐述了富有实战性的宝贵经验。

2、艺术设计的想象力

在艺术设计创新过程中，想象力具体表现为跨界整合调配资源的能力。因为想象力的局限性，很多时候我们在发现问题后，不能及时调配跨界资源而造成发展受限。张磊结合自己深入行业基层，广泛交流，进入产业供应链而获取想象力空间的实际经历，以东莞制造业态的互生现象，阐述了艺术设计创新在满足产品升级需求中的刚需地位，并展望了人工智能和大数据在艺术设计创新中的重要作用。如何最大化的调配、整合资源，新的时代脉搏为艺术设计创新发挥想象力提供了新空间。

3、艺术设计的推理

推是预判，理是常识，我们用常识进行预判。艺术产业的从业人员往往会夸大情怀和兴趣的作用，而忽视常识的作用。其实常识虽不显山不漏水，但它一直在左右着我们所有的判断。常识是指基础的自然科学以及人文社会科学知识，包括人文、历史、地理、民俗、政治、环境等等。用这些常识去衡量你要做的一个项目或者开的一间公司，如果它不是违背常识的，那这个推理就是成立的，成立的推理再加上我们的情怀和兴趣，那这件事情就容易成功；否则只有情怀和兴趣，就像是只有调味品、却缺少原材料的菜肴，本末倒置。

让供求双方获得良好的信任度，是艺术设计推理的终极目标。张磊以艺术与科学的关系为例，分析了艺术设计推理的依据不是艺术或科学的表现形式差异，其本质在于科学的内在生成逻辑和艺术的想象共同产生作用，进而在新的时代语境下，推动艺术设计供求双方互信。张磊强调，关注细节是实现互信的重要一环，有时一个细小的问题可能导致整个信任的崩塌，使整个项目以及产业失败。

4、艺术设计经营与创新的权衡

张磊指出，资本投入决策、经营成本控制和创新发展趋势是艺术设计产业需要权衡的三要素。张磊以“声、光、电”等科技形式为艺术设计产业带来的新变化为例，具体分析了祈愿文化在满足民众精神刚需过程中的可能性。张磊认为，艺术与科学的交互能力很强，会为艺术不断制造热点。目前，数字化的艺术让光影结合社交形成一种新的新现象，在这样的社交环节中，艺术产品已经转化为社交中的一部分。拥抱数字艺术，研发经营独立IP,拓展数字艺术应用场景和发展空间成为艺术设计新的机遇和挑战。

2019年7月25日下午，全体项目学员考察了优贯创意文化有限公司，了解艺术设计衍生品的开发与经营。学员们主要参观了产品展示区及艺术品收藏陈列区。通过实地考察和面对面交流，学员们体会到该公司在包装设计方面的独特优势。其中，采用快速定制策略和不断推陈出新，求新求变的经营特点，为各位学员留下了深刻印象。